Romanês
A palavra “romanês” (em português) ou “romani”, descreve tanto a dança quanto a
língua do povo Rom, que envolve vários subgrupos e países. A música e o figurino determinam
o local específico da dança romani. Mas em comum a todas é a “dança no pé”, ou seja, o
enfoque estará no trabalho dos pés, enquanto as mãos são mais suaves e menos marcadas do
que na dança espanhola, por exemplo.
Romênia
Chamados de “çigani”, a maioria dos ciganos romenos atualmente são sedentários,
não mantendo muito contato com os nômades e são falantes do idioma romeno, com pouco
conhecimento do romani.
A música e a dança são fortemente influenciadas pelas músicas turcas, leste europeias
e folclóricas romenas, e há distinção da dança entre as dos nômades e dos sedentários, além
de características regionais (na linha territorial com a Hungria é dança é praticamente a
mesma nos dois países). No sul da Romênia, onde há muita influência oriental, dança-se
também o Manele (ou Manea).
No norte da Romênia e na Hungria costuma-se dançar também a Çingerica, que é uma
dança de casal com movimentos de pés muito rápidos e estalar de dedos. Normalmente é
dançada com as roupas do cotidiano (saia não muito rodada e normalmente florida e avental
por cima dela).
Hungria
A Hungria é o quarto país com maior população cigana do mundo. Eles
começaram a chegar por volta do século XIV, fornecendo mão de obra barata e
trabalho como escultores e ferreiros. Nessa época recebiam muitos privilégios graças
aos reis Sigismundo e Mathias. Entretanto, no século XVIII sob o poder de Maria
Teresa, os ciganos começaram a sofrer opressões, e foi a música e a dança que
mantiveram vivo seu legado.
Hoje se têm dois estilos de música cigana no país: o folclórico rural, que antes
era quase exclusivo da sociedade cigana, e a “música de restaurante”, tocada para os
turistas por pequenas orquestras ciganas compostas de um vocalista, violinos, baixo e
címbalo, com os integrantes vestidos a caráter como forma de complementar o
entretenimento.
A dança cigana húngara é caracterizada pela rapidez dos passos (dos pés),
estalos de dedos e movimentos controlados de saia. Os homens fazem movimentos
bem soltos e muito trabalho complexo de pés e percussão corporal. As roupas
utilizadas são “comportadas”, com cores neutras e pastéis. É comum o uso de lenço na
cabeça e sapatos.
Rússia
Outro dos países onde a cultura cigana é mais expressiva. A dança cigana russa
tem muita influência do balé russo, no que diz respeito ao espetáculo, imagem, drama
e encenação. É uma dança onde tudo é exagerado (saias bem rodas, movimentos
grandes e espalhafatosos) e, na maioria das vezes, alegre. As mãos são mais precisas
mas sem muitos movimentos de punho.
Croácia
Desde o século XIV os ciganos habitam o território da República da Croácia – os
primeiros registros datam de 1362 e 1373, em Dubrovnick e Zagreb, respectivamente.
Eles formam a minoria da população croata, e dentre eles há diferentes grupos falando
diferentes dialetos e ocupando diversas regiões do país.
Na música predominam o violão, violoncelo, címbalo, violino, tuba e trombone.
A dança cigana croata é bastante simples e descontraída, com gestos que
expressivos e interpretativos. As roupas geralmente consistem em saia estampada.
Blusa lisa, lenço na cintura e flor no cabelo. Para os homens, camisa, colete e chapéu.
Bálcãs
Pelo fato de a Península Balcânica ser formada por vários países, todos
obviamente muito próximos, existe mais de uma dança cigana bálcã, assim como
danças folclóricas de mesmo nome podem ser dançadas de forma diferente entre um
país e outro – e o contrário também acontece.
Uma das danças bálcãs mais populares é o Čoček (o nome designa tanto o
gênero musical quanto a própria dança), influenciado pelas bandas militares
otomanas, resultando em uma grande variedade de ritmos e sub-estilos. É dançado
pelos iugoslavos, turcos, albanos e, especialmente, pelos ciganos da Macedônia e do
sul da Sérvia – danças muito parecidas são encontradas também na Bulgária e
Romênia – sendo comumente executado em festividades familiares e informais,
acompanhado musicalmente de uma ou mais mulheres cantando e tocando pandeiro.
A música Čoček é provavelmente uma das mais animadas nos Bálcãs
atualmente, com grande diversidade de instrumentos como violino, clarinete, cobza
(alaúde), acordeom, pandeiro e bateria. Percussões de mãos são muito populares
também.
A dança Čoček pode ser realizada em roda ou como um solo improvisado,
permitindo expressão da criatividade e emoções. Por ser de origem oriental, usam-se
muitos movimentos de quadril (sutis) e shimmies de ombro. Essa dança se caracteriza
pelos movimentos pequenos, finos e reservados, como se a dançarina estivesse
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dançando “dentro de suas roupas”. Já a dança masculina é enérgica e dinâmica, com
saltos e percussões no corpo. Tanto os homens quanto as mulheres tendem a segurar
as mãos e braços em cima e usam ombros e estalar de dedos, e em roda se mantém o
movimento de pés.
Nessa dança não se usa saia, e sim calças bufantes com muito brilho e moedas.
É tipicamente dançado no compasso 9/8 - como na Turquia, considerando sua
origem turca. Os Rom que vivem nas regiões da antiga Iugoslávia desenvolveram uma
variante que é praticada nos compassos 4/4 e 7/8.
Outra dança bálcã muito popular – e parecida com o Čoček, porém com mais
sensualidade e movimentos mais rápidos e soltos – é o Manele.
Historicamente, foi muito dançado entre os turcos e gregos ricos e na periferia
de Bucareste (Romênia). Atualmente é mais dançado em áreas rurais e localidades
mais pobres, na Bulgária, Albânia e parte europeia da Turquia, tanto por homens
quanto por mulheres.
Nessa dança utilizam-se muitos movimentos pélvicos – como na dança turca – e
tremidos contidos. Com relação ao figurino, é mais colorido do que o da dança
húngara, podendo-se usar ou não avental, lenço de cabeça (pode até ser o mesmo da
dança turca), saia com pouca roda ou calça.
A terceira das danças bálcãs mais populares é o Kolo, dança folclórica praticada
por pessoas da Bósnia-Herzegovina, Croácia, Macedônia, Montenegro e Sérvia.
“Kolo” significa coletivo, sendo assim é dançado em linha e pode ser
improvisado por um casal ou um pequeno grupo. É muito popular em cerimônias
sociais, culturais e religiosas, onde homens e mulheres dançam juntos, embora
algumas danças demandem somente homens e outras somente mulheres.
O Kolo pode ser espontâneo ou organizado, folclórico ou popular, com músicas
sempre muito rápidas e total trabalho de pés. As mãos costumam ficar nos ombros das
pessoas ao lado ou nas próprias costas (os homens podem deixar as mãos nos bolsos).
Turquia
Os ciganos turcos provêm da época do Império Bizantino, e de acordo com
registros habitam a região da Anatólia desde o século IX, onde teriam chegado vindos
da Pérsia. Com a expansão do Império Otomano, eles se fixaram na Rumélia (termo
histórico que designa a Península Balcânica), como artistas populares para o povo e a
corte. Hoje, há oficialmente 500.000 ciganos vivendo na Turquia, porém estima-se de 2
a 2.5 milhões vivendo em quase todas as regiões do país, especialmente em Ankara,
Istambul e Edima.
Ainda hoje muitos músicos turcos famosos são ciganos, por serem
naturalmente talentosos, convivendo com a música em suas casas desde quando
nascem. Seu legado musical é transmitido de geração a geração, sendo a música um
fator de extrema importância para a representação e a preservação de suas tradições.
A dança cigana turca é muito profunda e forte. Dançada no compasso de 9/8
(também conhecido como Roman), os acentos são enfatizados pela pelve com
bastante precisão. As mãos executam gestos que expressam a vida cotidiana, contam
uma estória ou mesmo traduzem a música, além de exibir força (punhos cerrados).
Costuma-se utilizar saia com pouca roda (normalmente com renda), lenço no
quadril e na cabeça e blusa simples e fechada. É possível também utilizar outros
figurinos, de acordo com a proposta da dança (saia, calça larga, figurino de dança do
ventre, etc.).
Egito
De origem turca, o grupo Nawar, dentre tantos outros, chegou ao Egito. Considerados
ciganos, os Nawar são os ascendentes das chamadas ghawazee, mulheres artistas que
sustentavam suas famílias através da dança, e que, como a grande maioria dos ciganos, viviam
às margens da sociedade.
Os primeiros registros das ghawazee (singular ghazeeye e masculino ghazee) datam do
século XIII, e as referências começam a aumentar a partir de 1798 com a primeira expedição
de Napoleão ao Egito, quando ele e seus homens encontraram essas mulheres na beira do rio
Nilo, muito diferentes da população local (de maioria muçulmana). Com as invasões aumentou
o interesse do ocidente no Egito, e as ghawazee foram ficando cada vez mais conhecidas,
apesar de consideradas escandalosas, exóticas e expostas. Tanto que Napoleão instituiu uma
lei mandava decapitar qualquer mulher que fosse vista se “exibindo” na rua, pois acreditava
que elas estivessem distraindo seu exército. Com isso, mais de 500 mulheres foram mortas.
A dança das ghawazee é mais “largada” do que a dança do ventre, embora haja muito
em comum. A base da dança está nos pés, demonstrando grande ligação com a terra, típica de
costumes tribais, e o trabalho de quadril é vigoroso e constante. Utiliza-se bastão ou snujs (que
são tocados o tempo todo).
O traje normalmente é baseado na Turquia, com calça pantalona e casaco mais longo
por cima. Também é utilizado vestido com franjas ou túnica de veludo. Pode-se também usar
lenço na cabeça e a barriga normalmente é coberta. A música é considerada orgânica, com instrumentos como mizmar, rebalo, tabla e tar.
Os homens não dançam, mas são os músicos do grupo.
Índia
Padmashri Rishi foi o pioneiro em estabelecer a ligação dos ciganos com a Índia, e
segundo ele esse povo descende de antigas classes guerreiras do noroeste do país,
especialmente de Punjab (no estado do Rajastão). Sendo essa região o mais provável ponto de
partida dos ciganos, pressupõe-se que a dança deste local seja a dança cigana “mãe”, e de fato
são encontrados nela muitos aspectos que estão presentes em outras danças ciganas, embora
com algumas diferenças, como gestos, marcação de pés e giros de mãos.
As ciganas indianas costumam utilizar no cotidiano bata, saia e lenço na cabeça, sendo
que algumas costumam cobrir a cabeça e o rosto – daí vem o movimento da dança de cobrir o
rosto. E para a dança kalbélia normalmente utilizar a mesma roupa de danças folclóricas do
Rajastão, embora atualmente a roupa preta seja bastante utilizada (graças à dançarina Gulabo
Sapera).
A kalbélia também é conhecida como a dança da serpente, pois os gestos buscam
mimetizar os movimentos deste animal. É realizada pela comunidade homônima, proveniente
do deserto - possivelmente ciganos - e da casta Sapera (que significa serpente; “sap” em
romanês), os famosos encantadores de serpente. Essa dança caracteriza-se pelo ritmo rápido, giros, deslocamentos amplos, movimentos
de quadril, acrobacias, gestos de braços e mãos imitando os movimentos das serpentes. E
quanto mais flexibilidade melhor, pois o objetivo é mostrar que o corpo da dançarina pode ser
tão flexível quanto o réptil.
Homens não danças kalbélia, mas dançam banjara, que é similar, porém sem
acrobacias e também pode ser realizada por casais.
Fonte: https://www.academia.edu/11529609/Dança_Cigana_Do_Flamenco_ao_Balé_Clássico
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